★《中国传统色》的两位作者查找中日色彩相关文献近400部，严谨考据384种中国传统色名；根据24节气72物候，在几十万件故宫文物中选取应时应节的96件，从文物中提取传统色。色名与色值两相对应，互为考证，最终完成这本以时间为轴，以文物为依托，展现中国传统色色彩体系的著作。 ★漂是重要的基本色，可追溯至《说文解字》和《释名》。这种晴空之色，起于“天缥”，承之“沧浪”，转为“苍筤”，合于“缥碧”，古人以此留存春生之美——东风解冻，新竹破土，缥是山野间鲜冷的呼吸；漫走沧浪亭，春水濯足，缥从《孟子》延伸出触感；上品青花瓷“天青过雨”，精心烧制的浪漫等待，自宋时保存至今，缥成为一期一会的化石。最终，定格于清乾隆时期的“绿色描金松竹梅纹粉蜡笺”，藏于故宫，为今人提供一眼千年的想象。 24节气·72物候·96件手绘故宫文物·384种中国传统色 打捞华夏失落的色彩文化...(展开全部)

著名传统色彩研究学者曾启雄教授，毕三十年之功潜心钻研古代东方色彩，通过大量的考察、记录、实践，联结起历史和传说、技术和材料、典籍传承和东西方交流等，梳理中国传统色彩文化的脉络，追寻中华民族绚丽多姿的色彩文化，回溯中国人的色彩美学传统。全书以古典色彩为线索，从中国传统药书、博物书中爬梳整理古典染色材料和颜料、颜色名称等内容，深入研究色彩和材料的关系、染色工艺的色彩表现和技术复原等，并结合实际染色的实践经验，尽可能地还原传统色彩的面貌。除此之外，书中还记录了作者亲自寻找植物、反复实验的内容，他将这些传统色彩染色的奥秘毫无保留地分享给读者，为现代染色提供了宝贵的资料。

 本书通过许多与颜色相关的历史片段，许多口口相传、沁入人心的传说故事，带读者领略中国传统色彩日积月累的醇厚感，领略影响中国人色彩审美的历史、文化、民族、社会、地区、信仰等丰富信息。  本书作者对各种颜料信手拈来，有矿物质的朱砂、佛青、石墨，雄黄，植物质的红花、蓼蓝、乌桕、栌木，甚至来自紫胶虫、胭脂虫、五倍子等昆虫的色彩，通过图文阐释，生动有趣地呈现了古往今来中国人生活中的色彩表现。  本书装帧精美，开本小巧亲切，纸张柔和细腻，选编的各色图片均由作者摄影。 这是一本关于中国传统色彩美学的小书。台湾著名学者曾启雄潜心研究古代东方色彩，毕三十年之功，将世代影响中国人色彩审美的知识融会贯通，联结起历史和传说、技术和材料、典籍传承和东西方交流，以图文并茂的形式，娓娓道来中华民族绚丽多姿的色彩文化。

据说人实际上拥有识别1000万种颜色的能力。这是生来就有的对色相、明度、纯度三属性的阶段性变化的判别能力，绝不是通过训练才能得到的特殊能力...... 本书植根于风土、环境、生活与传统习俗，从色彩原理及效果、色彩给人的印象、色彩与生活，以及日本人的色彩品味等方面，对色彩 进行介绍和讲解。文字优美，平易近人，不仅有专业知识，更有与生活息息相关的案例，并配有专业色表、城市风景照、生活中色彩搭配得当的场景图片等，更加利于读者理解、吸收和运用。 *** 编辑推荐： 从服饰搭配、餐桌摆盘，到空间设计， 手把手教你读懂色彩，提升色彩品味， 重新发现日常生活中的色彩趣味， 并以此为切入点，解密城市表情与植根风土的人文特色。

《色彩之境：色彩美研究》是一本研究和探讨油画写生色彩规律以及如何获得写生色彩的观察方法和表现方法的一本书，系统而细致地讲述了在油画绘画中如何深层次地理解、运用和表现色彩，通过色彩的表现呈现出艺术画作的魅力，适合各种水平的艺术爱好者学习使用。本书首先对色与形、条件色、色彩审美的理论进行了论述，紧接着图文并茂地进行了在油画绘画中色彩美、色相色性色调的探讨，然后进一步阐述了如何把握和运用色彩与感情、与神韵的关系，最后通过对大师作品的回顾，又一次让读者深刻体会到大师作品色彩运用的魅力。

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1. 一部诚意满满的极简中国民艺色彩史！艺术类自媒体大号“自然造物”良心之作，让100种濒危手艺起死回生，打捞华夏失落的色彩文化。 2. 古雅锁线精装典藏版，采用起鼓、压凹工艺，内文铜版纸四色印刷，写给大众读者的美术通识读本，走过10年，超过600000千米的美的历程。近300幅图片 × 40多位口述者，借由颜色，我们走入传统手艺里的中国；借由故事，我们回归独属于中国人的色彩美学。 3. DFA亚洲最具影响力设计大奖、文化大奖团队，被新华社采访，央视专题《民艺再生，让传统回归当下生活》报道，民艺产品被小米、腾讯等互联网大厂争相抢购。 4.从100种中国传统民艺色彩的前世今生，窥见中国文化的自信与风流。解读中国传统色的源流和美学特征，让传统色彩走进日常生活，让读者读懂中国传统手艺的美学精髓与精神内核。 《中国色：手艺里的中国色彩美学》是一本以中国传统...(展开全部)

《中国色：手艺里的中国色彩美学》是一本以中国传统手艺人的工作以及他们的生活为内容的访谈录以及关于他们手艺里的色彩美学的合集。 全书由民艺研究者和独立设计师联袂打造，按照色系进行章节安排，在每个色系中，挑选了几种有代表性的色彩。在这些色彩背后，是中国手艺人的历史，或引人注目，或举足轻重，或令人震惊。旨在解读中国传统色的源流和美学特征，让传统色彩走进日常生活，让读者读懂中国传统手艺的美学精髓与精神内核。

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从蒲公英到晚樱，这本书关注丰富的自然素材中最微不足道的35种小野花。在画不起眼的小野花时，既不严格限定范围，也不过于学术化，而是把表现出水彩特有的质感放在第一位。本书里的所有作品，使用的都是作者比较熟悉的、大众化的两三种画材，摒弃了华丽的水彩技法，采用质朴、简洁的方式去完成绘画。通过对素材的构图选取，向读者展现对称、层叠、对比、残缺、孤傲、簇拥等不同形式的构图美学，发现日常微不足道的野花之美，提升读者的观察力和审美，掌握"化平凡为神奇”的水彩花卉绘画技巧。